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【光明网】穿越千年,去画里寻一抹风景

来源:光明网


绘画是中华文明的重要组成部分,她的品质独特卓绝,是中国艺术的瑰宝,是中国文化遗产中的一颗明珠。欣赏中国的绘画,既是享受,又是学习。从画中可以了解历史,有些问题在历史书籍中是找不到答案的,但在画里却得到了解决,画可以验证历史记载,也可以弥补历史记载的不足。

中国的绘画源远流长,我们的祖先在尚无文字记载的原始社会起就已经尝试岩画或崖刻了,这些画迹尽管并不完全属于我们现在所理解的绘画,但是其打动人心的力量却一点也不输当代人,而且是后人难以效仿的。

到了魏晋南北朝时期,出现了像顾恺之、展子虔等杰出的画家。画作中比较有名的当属顾恺之的《洛神赋图》,描绘的是曹植在从帝都返回东藩的途中,于洛水偶遇洛神宓妃。他徘徊于洛水之畔,追逐着洛神的身影。洛神对曹植的眷顾也心有所感,隔着涌起的波浪对他投以哀戚的目光,潋滟的波光传递着他们之间情感的动荡。然而人与神之间的爱情是无法在这个尘世实现的。最后宓妃在纷然而至的众神簇拥下,消失于茫茫的洛水中央,只留下曹植一人在洛水边彷徨叹息,孤自惆怅。顾恺之去曹植不远,在同一种时代精神的笼罩下,由他来画《洛神赋》,是能很好地把握住曹植赋的气韵和其中人物的精神气质的。

 

 

唐代是一个无比辉煌的时代,辽阔的疆域、强盛的经济、开放的文化使当时的艺术发展获得了极其独特的土壤。像阎立本、吴道子、周昉、张萱这些史上留名的画家,都是那个时期涌现出来的人物画圣手。正是通过他们留下来的作品,我们尚能看到那个时代的人活生生的精神面目。

五代十国虽然只有短短五十年,而且动荡不安,可是绘画却因为唐文化的延续,有了非常重要的发展。譬如在山水画方面,荆浩、关仝、董源和巨然都是巨匠。荆浩生于唐末,长于五代。这个时期的山水画,虽然已出过王维、张璪这样的人物,但时代的风格依然还是青绿山水的天下。荆浩的出现,改变了这一局面。由于五代的混乱时局,荆浩隐居于太行山的洪谷,他也自称洪谷子。荆浩就是在隐居洪谷期间,达到了他艺术的顶峰。

南北宋时期是中国绘画的一个重要时期,宋徽宗也是当时一位杰出画家,作为皇帝,他是失败的,可在文学艺术上,他却是个全能的天才,诗词书画皆精能,尤其在绘画、书法上,是一代开宗立派的大师。他创立的宣和画院,造就了大批技艺精湛的画家,像少年天才王希孟、《清明上河图》的作者张择端,开辟南宋画坛的李唐,都出自画院的培养。甚至在科举考试中,他也加了绘画一科,这是突发奇想的也是前所未有的创举,空前地提高了画家的地位。他收藏保存了大量散失于民间的绘画和书法作品,并主持编订了《宣和画谱》和《宣和书谱》,为后人研究书画史提供了珍贵的资料。因此说,北宋画院的繁荣,宋徽宗功莫大焉。

元代是历史上少数民族入主中原时间最长的一个朝代,虽然生产力整体不如宋代,但是文化则相对开放和包容。汉族出身的文人看到仕途无望,他们大多都转向田园山林,用诗与画,排遣心中的抑郁。赵孟頫的《鹊华秋色图》、黄公望的《九峰雪霁图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》都是那个时期的代表作品。

 

 

明代延续了近三百年,君主集中制、繁荣的经济和欧洲文化的进入对中国绘画的发展产生了深远的影响。沈周、文徵明等人在山水画方面风格迥异,仇英、陈洪绶等在人物画方面有所建树,陈淳、徐渭等在花鸟画方面也是独树一帜。

清代是中国从封建社会走向近代社会的时期,这一时期的山水画、花鸟画以及人物画等均有很大的成就。“四僧”在山水画中个性鲜明地抒发性灵,“四王”则力倡拟古,与文坛的复古之风构成呼应,“扬州八怪”则更倾向于不拘一格。

中国是一个绘画大国,我们不仅有历史人物、神话传说等主题性绘画作品,更有大量的花卉、山水、植物的自然题材绘画,还有关于天文景象、市井生活的作品,洋洋大观,美不胜收。有时候图像比言说更有力量,它以直观的方式,把丰富的信息呈现在人们眼前。让我们穿越千年,去古画里品读古人的生活方式与有趣情致,欣赏大美中国山水。